La famille von Meck se lassa d'Arcachon et partit à nouveau pour un long périple, passant par Paris, Nice, Gênes, Naples, avec (si l’on peut s’exprimer ainsi) Debussy « dans ses bagages », avant de s’arrêter finalement le 19 septembre 1880 à Florence à la villa Oppenheim. [15] Newman concurred: "There is a good deal of Wagner, especially of Tristan, in the idiom. Seine Musik gilt als Bindeglied zwischen Romantik und Moderne. [2] Debussy believed that since Beethoven, the traditional symphonic form had become formulaic, repetitive and obsolete. Conformément au règlement, il obtient une bourse et un séjour de trois ans à la villa Médicis. Il substitue de cette manière les couleurs aux notes (et préfigure ainsi ce kaléidoscope de timbres que la Seconde école de Vienne appellera klangfarbenmelodie) : il n’est qu’à écouter Arturo Benedetti Michelangeli, Walter Gieseking ou Claudio Arrau pour accéder à cette synesthésie. These failures made him ineligible to continue in the Conservatoire's piano classes, but he remained a student for harmony, solfège and, later, composition. Biographie. In February there was conflict between Maeterlinck on the one hand and Debussy, Messager and Carré on the other about the casting of Mélisande. Pas encore en rupture d’académisme, le jeune musicien décroche le premier prix de Rome en 1884 avec sa cantate L’Enfant prodigue. Debussy's Late Adult Years: During the latter years of Debussy's life, some of his most famous piano works were created. Lockspeiser, Edward (1978) [1962]. Son génie de l’orchestration et son attention aiguë aux couleurs instrumentales font de Debussy le digne héritier de Berlioz et l’égal au moins de son contemporain Ravel. [76] Mary Garden said, "I honestly don't know if Debussy ever loved anybody really. Ses parents étaient présents lors de la remise des prix, et furent très fiers de lui. Elle a, de plus, le grave défaut d’unifier l’écriture à un tel point que tous les musiciens, à quelques exceptions près, harmonisent de la même manière, « Ah ! Une part importante de son œuvre est pour le piano (la plus vaste de la musique française avec celle de Gabriel Fauré[1]) et utilise une palette sonore particulièrement riche et évocatrice. Debussy was there from January 1885 to March 1887, with three or possibly four absences of several weeks when he returned to France, chiefly to see Marie Vasnier. He originally studied the piano, but found his vocation in innovative composition, despite the disapproval of the Conservatoire's conservative professors. She claimed to have studied with, In September 1880 von Meck sent the manuscript of Debussy's, Debussy's regard for Rimsky-Korsakov's music was not reciprocated. En 1888, il se rend à Bayreuth où il assiste à plusieurs opéras de Richard Wagner : Die Meistersinger von Nürnberg (Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg), Tristan und Isolde, Parsifal. Au concours de cette année, organisé à huis clos, on retrouve le premier mouvement de la sonate en sol mineur de Schumann, que vingt-et-un candidats furent tenus d’exécuter. Whether Vasnier was content to tolerate his wife's affair with the young student or was simply unaware of it is not clear, but he and Debussy remained on excellent terms, and he continued to encourage the composer in his career. [60], In January 1902 rehearsals began at the Opéra-Comique for the opening of Pelléas et Mélisande. D’abord inhumé au cimetière du Père-Lachaise, sans discours et sous les tirs d’obus des Pariser Kanonen[n 3], Claude Debussy repose désormais au cimetière de Passy, dans le 16e arrondissement. Ce fut l’occasion pour lui de découvrir la Russie pour la première fois. Among his pupils was Raoul Bardac, son of Emma, the wife of a Parisian banker, Sigismond Bardac. Il a été président de la Société française de musicologie de 1971 à 1974 puis de 1988 à 1991. Debussy did not give his works opus numbers, apart from his String Quartet, Op. Debussy's birthplace is now a museum dedicated to him. Kayabe nang Maurice Ravel, metung ya kareng pikabaluan diling tauan a makaugne king Impresionistang musika, oneng ya mismu tutu neng e buri ing terminu nung yugne de king kareng kayang komposisyun. En posant en 1894 avec Prélude à l’après-midi d’un faune le premier jalon de la musique moderne, Debussy place d’emblée son œuvre sous le sceau de l’avant-garde musicale. Mais grâce à la révolution qu’il opère dans l’histoire de la musique, à travers les ponts qu’il lance en direction des autres arts et des multiples sensations qu’ils éveillent (les sons et les parfums, les mots et les couleurs), il fait accéder sans doute mieux qu’aucun autre la musique française à l’universalité : celle du corps, de la nature et de l’espace. Sa tante Clémentine aurait décelé en lui des dispositions musicales, et lui aurait déniché son premier professeur de piano, un modeste violoniste italien de quarante-deux ans habitant Cannes, Jean Cerutti. Lors de nouvelles épreuves, Debussy obtint cette fois la 2e médaille en solfège. He was greatly influenced by the Symbolist poetic movement of the later 19th century. Entreprise en 1903 dans une petite ville du nord de la Bourgogne (Villeneuve-la-Guyard), la composition de La Mer est achevée en 1905 pendant le séjour de Debussy sur la côte de la Manche à Eastbourne.L'œuvre est dédiée à Jacques Durand et créée le 15 octobre 1905 à Paris par l'orchestre Lamoureux sous la direction de Camille Chevillard. Life and Music Claude Debussy was born on the 22nd August 1862 in Saint-Germain-en-Laye, France. In 2018, to mark the centenary of the composer's death, Warner Classics, with contributions from other companies, issued a 33-CD set that is claimed to include all the music Debussy wrote. De ce fait il s’est dirigé vers la classe d’accompagnement au piano (créée un an auparavant) sous la tutelle d’Auguste Bazille, organiste et ancien chef de chant à l’Opéra-Comique. », « hommage international à la mémoire de Debussy [qui] sera un véritable « monument » comme ceux que les poètes de la Renaissance élevaient aux artistes qu’ils avaient aimés », « Du vingt-deux août mil huit cent soixante deux onze heures du matin. Sur une des partitions, on peut trouver cette dédicace : « À Mme Vanier, ces mélodies, conçues en quelque sorte par votre souvenir, ne peuvent que vous appartenir, comme vous appartient l’auteur ». Claude Debussy: biographie critique (en francés). [7][n 2] He was the eldest of the five children of Manuel-Achille Debussy and his wife, Victorine, née Manoury. (Achille) Claude Debussy [vyslov:aÅ¡il klód d-büsi] (* 22. august 1862, Saint-Germain-en-Laye, Francúzsko – † 25. marec 1918, Paríž) bol francúzsky hudobný skladateľ. "[6] He was often depressed and unable to compose, but he was inspired by Franz Liszt, who visited the students and played for them. [82] Jeux was unfortunate in its timing: two weeks after the premiere, in March 1913, Diaghilev presented the first performance of Stravinsky's The Rite of Spring, a sensational event that monopolised discussion in musical circles, and effectively sidelined Jeux along with Fauré's Pénélope, which had opened a week before. [34] Although Debussy's works showed the influence of Jules Massenet, the latter concluded, "He is an enigma. [44] Later in 1890 Debussy met Erik Satie, who proved a kindred spirit in his experimental approach to composition. Alberto Savinio moquera Debussy « et son oreille molle d’animal marin », mais c’est bien une construction forte et précise qui informe les œuvres de ce compositeur, dont la pensée musicale intempestive constitue, pour reprendre une formule de Friedrich Nietzsche, « un événement européen ». Frederick H. Martens). [55] The complete set was given the following year. » En revanche, dans la classe de Lavignac, Debussy fut jugé très en retard sur la théorie. Son père était pharmacien et directeur d'un laboratoire d'analyses médicales. […] », et, dans La Défense Nationale, le critique écrit « M. de Bussy […] est un tout jeune pianiste qui possède son art à un degré fort remarquable[14]. [165], In more recent times Debussy's output has been extensively recorded. Ces Préludes, « avant-propos éternel d’un propos qui jamais n'adviendra » (Vladimir Jankélévitch)[29], illustrent plutôt une conception nouvelle du temps et de l’espace musical, qui transcende les catégories esthétiques connues jusqu’alors, et s’affranchit précocement aussi bien du post-romantisme que d’un impressionnisme strictement décoratif. [108] Two late stage works, the ballets Khamma (1912) and La boîte à joujoux (1913), were left with the orchestration incomplete, and were completed by Charles Koechlin and Caplet, respectively. Vers 1887, Debussy fréquente les fameux mardis de Mallarmé et le salon de la famille de Léopold Stevens. À ce titre, le chef d’orchestre Sergiu Celibidache qui, par le recours à la phénoménologie de la musique, a su restituer les sonorités de l’orchestre telles qu’elles nous parviennent, indépendamment des cadres d’analyse hérités et des formules apprises, a contribué peut-être mieux que quiconque à dévoiler la puissance émotionnelle brute que contiennent les plus belles pages de Debussy (dont La Mer, « Bible musicale française » selon lui)[36]. La logique aurait voulu qu’il aille vers celle de Massenet, qui avait très bonne réputation. Preuve de cette confiance en lui, il imprima des cartes de visite à son nom « A. de Bussy ». Ceci explique pour certains que Debussy ait par la suite gardé ses distances avec les œuvres de Beethoven. [25], In addition to the composers who influenced his own compositions, Debussy held strong views about several others. "[2] Debussy was influenced by the Symbolist poets. [145] Debussy was much in sympathy with the Symbolists' desire to bring poetry closer to music, became friendly with several leading exponents, and set many Symbolist works throughout his career. Ils vivront ensemble pendant près de dix ans au 42 rue de Londres, Debussy choisissant la vie de bohème de 1884 à 1892[8]. Singers in Debussy's mélodies or excerpts from Pelléas et Mélisande included Jane Bathori, Claire Croiza, Charles Panzéra and Ninon Vallin; and among the conductors in the major orchestral works were Ernest Ansermet, Désiré-Émile Inghelbrecht, Pierre Monteux and Arturo Toscanini, and in the Petite Suite, Henri Büsser, who had prepared the orchestration for Debussy. Lors de son entrée, cela ne faisait qu’un an qu’Ambroise Thomas en était le directeur. [39], In 1889, at the Paris Exposition Universelle, Debussy first heard Javanese gamelan music. Ainsi il arrivait parfois à Durand de retenir Achille-Claude après la classe et de jeter un œil sur le papier réglé de l’élève. Claude Achille Debussy, francoski skladatelj in pianist, * 22. avgust 1862, Saint-Germain-en-Laye, Yvelines, Francija, † 25. marec 1918, Pariz. Il interpréta également une fantaisie pour violoncelle et piano de Donizetti en compagnie du violoncelliste Samary, suivi, entre autres, d’un trio pour piano, violon et violoncelle de Haydn. Ses parents, Manuel-Achille, un ancien militaire, et Victorine Manoury, sont vendeurs de céramiques et de poteries (« marchands faïenciers »). Unlike some notable collections of preludes from prior times, such as Chopin's Op. Debussy enlisted the help of André Caplet in orchestrating and arranging the score. Marmontel écrit dans une note du 22 juin 1876 : « Ne tient pas du tout ce que j'espérais ; étourdi, inexact, il pourrait faire beaucoup mieux. Klincksieck [498 p., 17 cm x 25 cm, ISBN 2252029811] LIEBICH LOUISE., Claude-Achille Debussy. In May 1893 Debussy attended a theatrical event that was of key importance to his later career – the premiere of Maurice Maeterlinck's play Pelléas et Mélisande, which he immediately determined to turn into an opera. [6] In 1888 and 1889 he went to the annual festivals of Wagner's operas at Bayreuth. Jean Marnold, « Pelléas et Mélisande, drame lyrique de Maurice Maeterlinck et Claude Debussy » dans : « Claude Debussy (1862–1962) : Livre d’or ». l’œuvre de Debussy est légère par gravité : on peut la taxer d’impressionniste, de symboliste, de fauviste ou de pointilliste, pourvu qu’on n’entende pas par là une configuration arbitraire des formes, mais une voie d’accès à l’être même des choses et comme la possibilité d’ouverture d’une porte étroite sur la vérité du monde. Lockspeiser calls La mer "the greatest example of an orchestral Impressionist work",[114] and more recently in The Cambridge Companion to Debussy Nigel Simeone comments, "It does not seem unduly far-fetched to see a parallel in Monet's seascapes". Respectively, Reflections in the Water, Sounds and Perfumes Swirl in the Evening Air, and Mists. Ce dernier n’aurait rien remarqué de particulier chez Achille-Claude. Claude Debussy, in full Achille-Claude Debussy, (born August 22, 1862, Saint-Germain-en-Laye, France—died March 25, 1918, Paris), French composer whose works were a seminal force in the music of the 20th century. [151] Not only Debussy's use of whole-tone scales, but also his style of word-setting in Pelléas et Mélisande, were the subject of study by LeoÅ¡ Janáček while he was writing his 1921 opera Káťa Kabanová.